Introducción al lenguaje audiovisual (página 2)

· Plano Detalle:Muestra un objeto o
una parte del objeto o personaje. La cámara está
situada prácticamente sobre los elementos que registra. Su
valor depende
del contexto. Puede aportar un valor descriptivo, un valor
narrativo o un valor expresivo. Los planos de detalle suelen
tener también una corta duración y se intercalan
con otros planos que aportan más información sobre lo que hace el personaje
y sobre el entorno que le rodea. Al igual que en los otros tipos
de plano, hay que evitar cortar a las personas por sus uniones
naturales.

Ángulos

Se refiere al ángulo imaginario que forma una
línea perpendicular al objetivo de la
cámara y que pasa por la cara del personaje principal.
Según la posición de la cámara el
ángulo mediante el cual el objetivo captará los
personajes se denomina:

• Ángulo Normal o A nivel: Se obtiene
  cuando una línea perpendicular al objetivo de la
  cámara incide en perpendicular sobre la cara del
  personaje. En este caso, la cámara estará situada
  aproximadamente a la altura de la mirada de la persona. El
  ángulo normal por sí mismo no proporciona
  ningún valor expresivo especial a parte del que aporten
  los demás elementos sintácticos utilizados. El
  ángulo normal es el que se utiliza normalmente. Denota
  una situación de normalidad.
• Picado: El ángulo picado o
  “vista de pájaro” se obtiene cuando la
  cámara realiza un encuadramiento desde arriba hacia
  abajo. El ángulo picado añade un fuerte valor
  expresivo a las imágenes
  ya que, por razones de perspectiva, el personaje u objeto
  enfocado aparece más pequeño en relación
  al entorno. Denota inferioridad, debilidad, sumisión del
  personaje.
• Contrapicado: El ángulo
  contrapicado o “vista de gusano” se obtiene cuando
  la cámara realiza un encuadramiento de abajo hacia
  arriba. Al ángulo contrapicado añade un fuerte
  valor expresivo a las imágenes ya que, por razones de
  perspectiva, el personaje queda engrandecido, potenciado, de
  manera que parecerá más grande y poderoso.
• Inclinación Lateral: Cuando se
  sitúa la cámara con una inclinación
  lateral las imágenes aparecerán inclinadas. La
  inclinación lateral de las imágenes añade
  un valor expresivo de inestabilidad y de inseguridad
  que a menudo se utiliza cuando se aplica la técnica de
  la cámara subjetiva

Movimientos de la
cámara

Se refiere a los distintos movimientos que la cámara
realiza al realizar una toma. Estos se dividen en físicos
y ópticos. Estos son:

• Paneo: Movimiento
  físico de la cámara sobre un eje de manera
  horizontal.
• Tilt: Movimiento físico de la
  cámara sobre un eje de manera vertical, siendo tilt Ho
  si es de abajo hacia arriba y tilt down si es de arriba hacia
  abajo.
• Traveling: Movimiento físico de la
  cámara hacia atrás, adelante o hacia los lados,
  esta vez sobre una carretilla.
• Zoom: Movimiento óptico que resulta
  en el acercamiento o alejamiento del a imagen a
  través del movimiento de los lentes de la cámara,
  alternando la óptica del lente para lograr esto.

Composición

Se refiere a la distribución de los elementos que
intervienen en una imagen dentro del encuadramiento que se
realiza a partir del formato de la imagen y de acuerdo con la
intencionalidad semántica o estética que se tenga. Se pueden considerar
diversos aspectos:

• Líneas Verticales: Producen una
  sensación de vida y sugieren cierta situación de
  quietud y de vigilancia. En general las líneas
  verticales, igual que las líneas horizontales, se
  asocian a una situación de estabilidad. No conviene
  abusar demasiado de las líneas verticales porque pueden
  cansar y provocar una sensación de monotonía en
  el espectador.
• Líneas Horizontales: Producen una
  sensación de paz, de quietud, de serenidad y a veces de
  muerte. En
  general las líneas horizontales, al igual que las
  líneas verticales, se asocian a una situación de
  estabilidad. No conviene abusar demasiado de las líneas
  horizontales porque pueden provocar una sensación de
  monotonía en el espectador.
• Líneas Inclinadas: Producen una
  sensación de dinamismo, de movimiento, de
  agitación y de peligro. En general las líneas
  inclinadas dan relieve y
  sensación de continuidad a las imágenes. Las
  líneas inclinadas al igual que las líneas curvas
  proporcionan un ritmo más dinámico a las
  secuencias de vídeo y resultan más agradables que
  las líneas verticales y las líneas
  horizontales.
• Líneas curvas: Producen una
  sensación de dinamismo, de movimiento, de
  agitación y de sensualidad. En general las líneas
  curvas dan relieve y sensación de continuidad a las
  imágenes. Las líneas curvas al igual que las
  líneas inclinadas proporcionan un ritmo más
  dinámico a las secuencias de vídeo y resultan
  más agradables que las líneas verticales y las
  líneas horizontales.

• El aire:
  Se refiere al espacio más o menos vacío que se
  deja entre los sujetos principales que aparecen en una imagen y
  los límites
  del encuadre.
• Regla de los tercios: Es una de las
  principales reglas de la composición. Según ella,
  los personajes u objetos principales tendrían que estar
  colocados en las intersecciones resultantes de dividir la
  pantalla en tres partes iguales de manera vertical y
  también de manera horizontal. De esta manera se consigue
  evitar la monotonía que producen los encuadres demasiado
  simétricos. A consecuencia de la regla de los tercios
  hay que tener presentes los siguientes aspectos:
• • Los personajes principales no han de ocupar el centro
    del encuadre.
  • La línea del horizonte nunca dividirá
    horizontalmente el encuadre en dos partes iguales.

• Simetría: La simetría se
  produce cuando en un encuadre aparece repetido un elemento de
  manera que uno de ellos parece el reflejo del otro en un
  espejo. Las composiciones muy simétricas resultan
  agradables, dan una sensación de estabilidad, pero
  pueden resultar monótonas. Las composiciones
  asimétricas son más dinámicas, producen
  una sensación de inestabilidad y pueden generar
  más tensión dramática.

Profundidad de
Campo

Es el área por delante y por detrás del objeto o
personaje principal que se observa con nitidez. Una buena
utilización de la profundidad de campo permite obtener
interesantes efectos estéticos, destacar determinados
objetos y difuminar otros para evitar distraer la atención del espectador. Estas se
clasifican en:

• Gran profundidad de campo: Es cuando en
  una imagen se ven con claridad la mayoría de los objetos
  de la imagen, tanto los que están más
  próximos al objeto principal como los más
  lejano.
• Poca profundidad de campo: Cuando en una
  imagen sólo se ven con claridad los objetos situados
  cerca del objeto principal que se ha querido enfocar.

Iluminación

Consiste en el manejo de luces y sombras sobre nuestro
objetivo para denotar u ocultar ciertas características
del mismo, por esto la iluminación posee un valor expresivo y
puede crear una atmósfera determinada
que produzca diversas sensaciones. Esta se clasifica en:

• Iluminación Suave: O
  iluminación tonal es una iluminación difusa que
  reduce los contrastes excesivos y permite apreciar bien los
  detalles a la sombra. Se puede conseguir compensando
  adecuadamente la iluminación principal (interior o
  exterior) con reflectores o focos de relleno. Es una
  iluminación plana, igualada y menos dramática que
  la iluminación dura, y proporciona una apariencia
  agradable a las personas.
• Iluminación Dura: O
  iluminación de claro y oscuro, es una iluminación
  direccional que sirve para destacar las formas y los contornos
  de las personas y los objetos. Produce un fuerte contraste. Se
  consigue utilizando una potente iluminación principal
  con una débil iluminación de relleno. Cuando se
  utiliza una iluminación dura las personas pueden
  aparecer con una imagen amenazadora.

Color

El fenómeno del color se produce
por la luz que reflejan
los objetos. Los objetos que no reflejan la luz aparecen de color
negro. Los colores nos
producen, de manera inconsciente, diversos sentimientos y
sensaciones. Cuando se crean imágenes conviene limitar los
colores puros que se utilizan ya que si se usa un único
color dominante se podrá centrar mejor el interés en
la idea principal. Entre las principales propiedades de los
colores están:

• La tonalidad, que diferencia un color de otro.
• La saturación, que representa la fuerza del
  color, su grado de pureza o de mezcla con el blanco.
• La luminosidad, que es la mayor o menor capacidad que tiene
  para reflejar la luz.

Según su tonalidad los colores se pueden clasificar en
dos grupos:

• Colores Cálidos: Resultan
  excitantes y estimulantes. En general los espacios con colores
  cálidos parecen más grandes, cercanos y pesados.
  Estos colores son: El rojo, el amarillo, el naranja y el
  blanco.
• Colores Fríos: Resultan sedantes.
  En general los espacios con colores fríos parecen
  más pequeños y lejanos. Estos colores son: el
  Verde, el violeta, el azul y el negro.

Continuidad

El raccord o continuidad hace referencia a la relación
que existe entre las diferentes tomas de una filmación a
fin de que no rompan en el receptor la ilusión de
continuidad. Cada toma ha de tener relación con la
anterior y servir de base para la siguiente. Por lo tanto se debe
asegurar:

• La continuidad en el espacio: líneas virtuales,
  dirección de los personajes, de sus
  gestos y miradas. Por ejemplo, si un personaje sale por un lado
  del encuadre, en el plano siguiente ha de entrar por el lado
  contrario.
• La continuidad en el vestuario y en el escenario: ya que
  como las películas no se registran siguiendo el
  guión secuencialmente hay que asegurarse de que el
  vestuario de los personajes y su entorno no cambian sin
  razón.
• La continuidad en la iluminación: que no haya
  cambios repentinos de tonalidad dentro de un mismo espacio y
  secuencia.
• La continuidad en el tiempo.

Ritmo

Se consigue a partir de una buena combinación de
efectos y de una planificación variada. Constituye uno de
los elementos que contribuirá más a hacer que las
imágenes tengan o no atractivo para los espectadores. Para
determinar el ritmo que conviene imprimir en el una
filmación habrá que tener presente el
público al que va dirigida y las sensaciones que se
quieren transmitir. El ritmo deberá estar al servicio de la
narración. Se pueden considerar dos formas básicas
de ritmo:

• Ritmo Dinámico: Se consigue
  mediante la utilización de muchos planos cortos y de
  corta duración. El cambio
  rápido de planos dará sensación de ritmo.
  Hay que tener presente que el uso de planos demasiado breves
  puede dificultar la asimilación de la información
  por parte de los receptores.
• Ritmo suave: Se consigue utilizando planos
  largos y poco numerosos. Cuando se presenta un plano general
  hay que dar más tiempo al espectador para su lectura ya
  que acostumbra a contener más información que los
  planos cortos. Hay que tener presente que el uso de planos
  demasiado largos puede crear un ritmo demasiado lento y hacer
  perder el interés de los espectadores. Cuando se
  observen dos planos de igual duración parecerá
  más lento el que contiene menos información.

[1] Marqués Graells,
Peré, “Introducción al lenguaje
audiovisual” (1995), http://dewey.uab.es/pmarques/avmulti.htm

Autor:

Periódico del Pueblo